Le marché de l'art peut être passionnant, intimidant, déroutant et rentable. Que vous achetiez un tableau à accrocher chez vous ou à ranger dans un port franc à titre d'investissement, la même règle s'applique : sachez ce que vous faites avant d'acheter.
Voici comment naviguer dans le monde de l'art d'aujourd'hui, avec une vision claire de ce qui est à la mode, de ce qu'il faut éviter et de la manière de faire des choix intelligents et éclairés.
Nous ne parlons pas d'affiches ou de tirages de la boutique de cadeaux du musée. Nous parlons d'œuvres originales (peintures, sculptures, photographies, techniques mixtes), généralement réalisées par des artistes confirmés ou émergents ayant fait l'objet d'expositions en galerie, d'une attention critique ou de résultats de ventes aux enchères.
L'art peut être :
• Marché principal : directement auprès de l'artiste ou de sa galerie
• Marché secondaire : revente par vente aux enchères ou vente privée
• Une œuvre de premier ordre, réalisée par des artistes de renommée mondiale et dont les ventes se chiffrent à sept chiffres
• Émergents — par des artistes plus jeunes ou moins connus dont les marchés sont encore en pleine croissance
1. Les femmes et les artistes sous-représentés sont en hausse
Les collectionneurs et les institutions mettent enfin l'accent sur la diversité. Des artistes tels que Lynette Yiadom-Boakye, Amoako Boafo et Jordan Casteel bénéficient d'une attention croissante du marché.
2. Le travail figuratif est de retour à la mode
L'abstraction domine toujours, mais la peinture figurative axée sur la narration, souvent ancrée dans l'identité et la narration, domine à la fois l'espace mural et la valeur marchande.
3. L'art et les éditions numériques se stabilisent
Une fois que la manie des NFT s'est calmée, l'art numérique sérieux trouve sa place, souvent via des plateformes sélectionnées. Les éditions limitées comportant des composants physiques (par exemple, les impressions numériques avec COA) sont prises plus au sérieux.
4. La frontière entre art et design est floue
Les collectionneurs étudient des meubles de collection, des céramiques et des objets de design dans le cadre d'une même conversation. Pensez à Studio Drift, aux Haas Brothers ou aux pièces conçues par Zaha Hadid.
1. Faites vos recherches sur l'artiste
Examinez la représentation des galeries, les expositions dans les musées, les récompenses et l'historique des ventes aux enchères. Qui collectionne leurs œuvres ? Est-ce qu'ils font partie de collections publiques ? Y a-t-il une demande ?
2. La provenance est cruciale
La provenance est l'historique de propriété de l'œuvre d'art. Une provenance incomplète ou douteuse peut réduire la valeur de revente ou, pire encore, vous entraîner dans des demandes de restitution ou des litiges juridiques.
3. Authentification et condition comptent
S'agit-il d'un original ? Une édition certifiée ? Une reproduction ? Également : a-t-il été restauré, modifié, endommagé ? Consultez toujours des rapports d'état, en particulier pour les œuvres anciennes ou mixtes.
4. Attention au battage médiatique
Les marchés peuvent être manipulés. Certaines galeries ou certains revendeurs gonflent les prix d'un artiste par le biais d'une demande artificielle. Objectif de la recherche : les ventes à des tiers, pas seulement ce que vous voyez sur Instagram ou lors d'une foire.
5. Achetez auprès de sources fiables
Restez avec des galeries connues, des conseillers artistiques respectés ou des grandes maisons de vente aux enchères. Si vous achetez en privé ou en ligne, vérifiez chaque réclamation et demandez des documents.
Acheter pour l'amour (pour vivre avec) :
• Suis ton instinct. Qu'est-ce qui t'attire ? Qu'est-ce que tu veux regarder chaque jour ?
• Faites preuve de souplesse en ce qui concerne la valeur de revente. Concentrez-vous sur le retour sur investissement émotionnel.
• Vous pouvez explorer des artistes moins établis ou des médiums non conventionnels.
Acheter à des fins d'investissement :
• Faites preuve de stratégie et de patience.
• Concentrez-vous sur les artistes dont la demande du marché est croissante ou établie.
• La rareté, l'importance historique et le soutien essentiel génèrent de la valeur.
• L'état et la provenance doivent être hermétiques.
• Travaillez avec un bon conseiller artistique, ou devenez vous-même un conseiller artistique.
Mais soyez honnête : la plupart des œuvres d'art ne rapportent pas d'argent. Les quelques Basquiats et Banksys dont la valeur explose constituent l'exception et non la règle. Si vous investissez, considérez-le comme du capital-risque : risque élevé, potentiel de rendement élevé, et attendez-vous à ce qu'il se conserve pendant des années.
1. Maisons de vente aux enchères (Christie's, Sotheby's, Phillips)
Idéal pour les pièces de grande valeur ou de premier ordre. Une exposition mondiale, mais des frais de vente élevés et de longs délais. Il se peut également que vous deviez respecter un prix de réserve, sous peine de risquer que le produit ne se vende pas.
2. Galeries (consignation)
Une galerie peut revendre votre œuvre contre une découpe (généralement de 30 à 50 %). C'est bien si l'artiste y est représenté ou s'il a la bonne base de collectionneurs.
3. Plateformes en ligne (Artsy, Artnet, Saatchi Art)
Atteignez un large public, mais généralement pour les œuvres de niveau intermédiaire ou émergentes. Moins formel, plus de bricolage.
4. Courtiers et conseillers privés
Des transactions plus silencieuses. Potentiellement plus rapide. Mais les prix et la transparence varient, et vous devrez les examiner attentivement.
5. Foires d'art ou réseaux de collectionneurs
Idéal pour les vendeurs bien connectés. Cela demande de l'énergie et des connaissances, mais peut générer de solides rendements si vous connaissez votre marché.
L'achat d'œuvres d'art n'est pas qu'une question de goût, c'est aussi une question de jugement. Que vous achetiez pour améliorer votre maison ou pour constituer une collection sérieuse, faites le travail : vérifiez, faites des recherches et pensez à long terme.
Si c'est pour l'amour, achetez ce qui vous touche. S'il s'agit d'un investissement, achetez ce qui fait bouger le marché et assurez-vous de ne pas être le dernier à entrer.
Bien conçu, l'art est l'un des actifs les plus gratifiants que vous puissiez posséder. Pas seulement en dollars, mais en présentiel. Après tout, très peu d'investissements peuvent vous émouvoir chaque jour sur le plan émotionnel.
L'art le peut. C'est l'avantage.
