Dans le monde de l'art, peu de termes ont autant de poids que « premier ordre ». Cela implique la sécurité, le prestige et la valeur à long terme, le genre d'artistes dont les œuvres ont leur place dans n'importe quelle collection, n'importe quel musée, quel que soit le cycle du marché. Mais que signifie réellement le terme « blue chip », qui est éligible et que devraient en penser les collectionneurs et les investisseurs ?
Voici une ventilation claire de la catégorie des artistes de premier plan : qui y participe, comment ils y arrivent et pourquoi c'est important.
Un artiste de premier plan est un artiste dont le travail :
• Possède un marché secondaire éprouvé, notamment des résultats constants dans les principales maisons de vente aux enchères (Christie's, Sotheby's, Phillips)
• Est représentée par des galeries de premier plan (Gagosian, Hauser & Wirth, Pace, David Zwirner, etc.)
• Fait partie des collections des principaux musées (MoMA, Tate, Pompidou, etc.)
• Possède une réputation critique et institutionnelle bien établie
• Il propose souvent des prix à six, sept ou même huit chiffres
En bref : ces artistes sont les valeurs de premier ordre du monde de l'art. Ils sont considérés comme une valeur sûre pour les collectionneurs et les investisseurs car leur valeur est relativement stable et augmente souvent.
Icônes modernes (décédées, arrivées à maturité sur le marché) :
• Pablo Picasso
• Andy Warhol
• Jean-Michel Basquiat
• Joan Mitchell
• Marc Rothko
• François Bacon
• Cy Twombly
Géants contemporains (marché vivant et actif) :
• Gerhard Richter
• David Hockney
• Jenny Holzer
• Jasper Johns
• Bridget Riley
• Takashi Murakami
• Yayoi Kusama
• Jeff Koons (controversé, mais indéniablement de premier ordre)
• Kerry James Marshall
• Julie Mehretu
• Mark Bradford
• Christopher Wool
L'obtention du statut de premier ordre ne se fait pas du jour au lendemain. Cela nécessite :
1. Représentation de la galerie au sommet
Des galeries comme Hauser & Wirth ou Gagosian aident à contrôler l'offre, à augmenter les prix et à placer le travail entre de bonnes mains.
2. Soutien aux musées
L'inclusion dans des expositions rétrospectives, des biennales ou des acquisitions majeures de musées témoigne de la crédibilité institutionnelle.
3. De fortes ventes aux enchères
Lorsqu'un artiste bat régulièrement des records ou que ses ventes dépassent les estimations, la confiance gagne sur le marché.
4. Endurance critique
L'œuvre n'est pas seulement tendance, elle résiste à des décennies, à tous les marchés et à tous les goûts.
5. Reconnaissance mondiale
Les artistes de premier plan ne sont pas une niche. Leurs marchés sont internationaux et ils suscitent l'intérêt de tous les coins du monde de l'art, qu'il s'agisse de collectionneurs, de conservateurs, de marchands ou d'historiens.
Pour les collectionneurs :
• Leur travail sert de point d'ancrage à une collection, le noyau stable autour duquel gravitent d'autres pièces plus risquées.
• Ils offrent un statut : posséder un Warhol ou un Richter vous place en terrain de collectionneur sérieux.
Pour les investisseurs :
• Les œuvres d'art de premier ordre se comportent souvent comme les bons vins ou l'immobilier : elles s'apprécient lentement mais régulièrement.
• Il est relativement liquide. Si vous avez besoin de vendre, il existe un marché prêt.
Pour les musées et les institutions :
• Des artistes de premier plan aident les musées à attirer les foules, les donateurs et la presse.
• Ils confèrent également une influence curatoriale aux expositions et donnent de la crédibilité aux programmes.
1. Insistez sur la provenance et la documentation
Avec des prix aussi élevés, la contrefaçon représente un réel risque. Travaillez uniquement avec des revendeurs de premier plan, des maisons de vente aux enchères ou des conseillers établis.
2. La condition est cruciale
Un Warhol rayé vaut bien moins qu'un Warhol immaculé. Obtenez toujours un rapport d'état.
3. Achetez ce que le marché soutient, pas seulement ce qui est célèbre
Toutes les œuvres d'un artiste de premier plan n'ont pas de valeur. Certaines séries, périodes ou supports sont plus souhaitables que d'autres. Connaissez la différence.
4. La patience fait partie du jeu
Ces marchés n'évoluent pas rapidement. Pensez à des délais de 5 à 15 ans, et non à des retournements rapides.
Bien que l'art de premier ordre soit plus stable que la plupart des segments, il n'est pas à l'abri des ralentissements. En période de récession mondiale ou de pénurie de liquidités, les prix peuvent chuter. Certains artistes perdent également leur popularité, et si les noms de premier plan rebondissent généralement, les artistes de milieu de gamme « adjacents » ne le font parfois pas.
Méfiez-vous également des galeries ou des conseillers qui essaient de « blanchir » des artistes moins connus. Ce n'est pas parce qu'une œuvre vendue une seule fois chez Phillips ne fait pas de l'artiste un acteur de premier ordre. Vérifiez toujours la profondeur du marché, et ne vous contentez pas d'un battage médiatique ponctuel.
Les artistes de premier ordre représentent les noms les plus durables et les plus influents de l'art. Si vous recherchez des œuvres d'art qui ont de la valeur, qui offrent une reconnaissance mondiale et qui résistent aux tempêtes du marché, c'est par là que vous commencez. Mais comme tout ce qui se passe dans le monde de l'art haut de gamme, il faut plus que de l'argent : il faut des connaissances, du temps et un bon œil.
Que vous collectionniez pour l'amour, un héritage ou un gain à long terme, l'art de premier ordre est l'endroit où la passion rencontre la performance. Assurez-vous simplement d'acheter la vraie chose, pour les bonnes raisons.
